The Legendary Pink Dots: “Museum Of Human Happiness”
Essayer de « présenter » les Legendary Pink Dots à chaque fois que l’on s’assoit pour écrire sur leur dernier album ressemble à une course de dupes depuis une décennie. Leur discographie est devenue un labyrinthe aux dimensions borgésiennes depuis longtemps. Ils ont fêté leur quarantième anniversaire juste avant la pandémie. L’appellation de leur nom, qui se voulait autrefois archi-dérisoire, est devenue une vérité sous l’administration Clinton. Contextualiser The Museum Of Human Happiness, le premier nouvel album du groupe depuis près de trois ans, pourrait prendre une éternité, mais nous pouvons aller droit au but et dire que c’est le meilleur album du combo depuis plus de vingt ans.
Après cette affirmation plutôt audacieuse, il convient de préciser que rien sur The Museum ne s’écarte du chemin sombrement psychédélique qu’ils ont tissé jusqu’à présent – c’est simplement que les ambiances, poétiques et sons classiques que nous attendons de LPD, aussi réguliers qu’une horloge, sont ici animés et rafraîchis, et délivrés par certaines des chansons les plus serrées et les plus impressionnantes que le groupe ait jamais écrites. Bien qu’il y ait beaucoup de dérives spatiales qui sont la clé de l’ADN des Dots, la plupart des compositions de The Museum sont concentrées en termes d’arrangement, de mélodie et de paroles. Sur « Nightingale », la programmation de base du synthétiseur et le riff de guitare reçoivent un timbre et une dimension supplémentaires par le biais d’un bruit industriel métallique, mais le mystère sombre et séduisant du morceau n’est jamais perdu.
En parlant de séduction, si vous êtes un fan de longue date de Dots, vous entendrez probablement une demi-douzaine de morceaux qui vous rappelleront ce qui vous a attiré en premier lieu dans leur orbite (ou celle de The Tear Garden). Le synthétiseur chaleureux et magnifiquement mélodique de « There Be Monsters » mérite des éloges particuliers. L’interaction entre la voix d’Edward Ka-Spel, un arpège de piano lent et de douces impulsions de synthétiseurs tactiles est tout simplement magnifique. Plus tard, la mélodie pentatonique classique de type Schulze qui clôt « Hands Face Space » est autant une réplique moqueuse au swing de synthétiseur qui a commencé le morceau qu’un hommage aux influences du groupe. En vérité, le disque maintient une présence si intentionnelle et concentrée qu’au moment où arrive le spacieux « Postcards From Home », offrant un large paysage poussiéreux pour des clics dubby et une guitare wah-wah, on est heureux de pouvoir souffler un peu. Et pourtant, même ce morceau pensif semble impeccablement sculpté, et en vérité, il capture la magie intime d’un bon live de Dots aussi bien que n’importe quel autre enregistrement studio dont je me souvienne.
Si le confinement a peut-être permis au groupe de réaffûter ses instincts musicaux, il a aussi donné à Ka-Spel l’occasion d’affiner son style lyrique caractéristique, à la fois caustiquement spirituel et cryptiquement évocateur. Ka-Spel ne perd jamais de vue ni d’humanité lorsqu’il s’attaque à la montée du populisme d’extrême droite dans « Cruel Brittania », tandis que des chants samplés du Millwall FC prennent la même tournure fasciste horrible après le Brexit que « The Beer Barrel Polka » dans V For Vendetta. Beaucoup plus légère mais non moins intelligente est la complainte pour les premiers rêves utopiques du net sur « Cloudsurfing ».
En écrivant sur les dernières sorties de Dots ici à I Die : You Die, nous avons souvent noté que le son du trio de base composé de Ka-Spel, The Silverman et Erik Drost était minimaliste et lugubre ces derniers temps. C’est tout sauf le cas ici. Le style caractéristique de chaque membre se voit donner libre cours et est utilisé au maximum, saturant chaque moment d’autant de couleurs que le son peut en porter. Sur The Museum Of Human Happiness, les Dots sont agiles, calés et carrément affamés. Hautement recommandé.
English:
Trying to “feature” the Legendary Pink Dots every time we sit down to write about their latest album has felt like a fool’s errand for a decade. Their discography has long since become a labyrinth of Borgesian dimensions. They celebrated their fortieth anniversary just before the pandemic. The appellation of their name, which was once meant to be arch-ridiculous, has become a truth under the Clinton administration. Contextualizing The Museum Of Human Happiness, the band’s first new album in nearly three years, might take forever, but we can cut to the chase and say it’s the combo ‘s best album in over twenty years.
After that rather bold assertion, it’s worth clarifying that nothing about The Museum deviates from the darkly psychedelic path they’ve weaved so far – it’s simply that the classic moods, poetics and sounds we’ve come to expect from LPD , as steady as a clock, are here enlivened and refreshed, and delivered by some of the tightest and most impressive songs the band has ever written. While there are plenty of spatial drifts that are key to the Dots’ DNA, most of The Museum ‘s compositionsare concentrated in terms of arrangement, melody and lyrics. On ‘Nightingale’, the core synth programming and guitar riff are given added timbre and dimension through metallic industrial noise, but the track’s dark, alluring mystery is never lost.
Speaking of seduction, if you’re a long-time Dots fan, you’ll probably hear half a dozen tracks that will remind you of what drew you into their (or The Tear Garden’s) orbit in the first place. The warm and beautifully melodic synthesizer of “There Be Monsters” deserves special praise. The interplay between Edward Ka-Spel’s voice, a slow piano arpeggio and soft pulses of tactile synthesizers is simply magnificent. Later, the classic Schulze-like pentatonic melody that closes “Hands Face Space” is as much a mocking retort to the synthesizer swing that started the track as it is an homage to the band’s influences. In truth, the record maintains such a purposeful and focused presence that by the time the spacious ‘Postcards From Home’ arrives, offering a wide, dusty landscape for dubby clicks and guitar wah-wah, we’re glad to get a breather. And yet, even this pensive track sounds impeccably sculpted, and in truth, it captures the intimate magic of a good Dots live as well as any other studio recording I can remember.
While the lockdown may have allowed the band to hone their musical instincts, it also gave Ka-Spel the opportunity to hone their signature lyrical style, both caustically witty and cryptically evocative. Ka-Spel never loses sight or humanity as he tackles the rise of far-right populism in ‘Cruel Brittania’, while sampled Millwall FC chants take the same gruesome post-Brexit fascist twist as “The Beer Barrel Polka” in V For Vendetta. Much lighter but no less intelligent is the lament for the net’s first utopian dreams on “Cloudsurfing”.
Writing about the latest Dots releases here at I Die: You Die, we’ve often noted that the sound of the core trio of Ka-Spel, The Silverman and Erik Drost has been minimalistic and gloomy lately. This is anything but the case here. Each member’s signature style is given free rein and utilized to the fullest, saturating each moment with as many colors as the sound can carry. On The Museum Of Human Happiness , the Dots are nimble, savvy, and downright hungry. Highly recommended.
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Source: rock-decibels.org
