Interviews

On y était – Legendary Pink Dots au Divan du Monde (Interviews de fans)

Read the interview with photos and videos HERE

L’idée d’interviewer des fans s’est imposée lors du débriefing de ce concert auquel nous venions d’assister au Divan du Monde. Si le constat fût quelque peu mitigé à la table du bar au coin de la rue des Martyrs, il n’en reste pas moins que le magnétisme entre Edward K-Spell et son public est réellement palpable. En témoigne cette captation vidéo que nous vous avons ramenée…

Aujourd’hui, je comprends mieux l’ampleur et l’impact que ce groupe a sur la musique et sur des fans comme Jean-Christophe Sanchez ou Olivier Lebeau, qui suivent Legendary Pink Dots depuis plus de vingt ans. Leur demander ce qui les touche le plus dans ce groupe n’est pour eux pas évident à exprimer, mais rares sont les groupes  qui peuvent se vanter d’un telle longévité. Ils ont aimé, ils ont sans doute aussi pleuré, mais ils ont grandit en les écoutant, et encore aujourd’hui la passion qui les relie est intacte, peut être encore plus solide – des points roses dans le cœur et dans la tête… Aussi, nous voulions garder une trace de ces amoureux de la musique, de ces fans fidèles qui mieux que quiconque sont capables d’éprouver la qualité et la dimension d’une œuvre telle que celle des Legendary Pink Dots.

Interviews de fans

Olivier Lebeau dirige le label Volvox. Voici les réponses qu’il nous donne pour cette première interview de fan.

Comment as-tu découvert Legendary Pink Dots ?

Ça remonte à 1983 donc je ne me souviens plus trop… A travers l’album Asylum que j’ai usé jusqu’à la corde et qui reste mon disque de chevet même si je l’écoute moins souvent.

Combien de fois as-tu vu Legendary Pink Dots en concert ?

Au bas mot 25 fois… Mes concerts les plus mémorables furent le Rex Club (1987) et l’Elysée Montmartre (1989 ?) puis aussi les 3 soirs au Passage du Nord Ouest (1993) ainsi qu’une perf’ solo de Kaspel sous le pseudo D’Archangel au Dunois vers ces même années qui fut quasi mystique !

Quel était le meilleur concert ?

Le Rex Club.

Pourquoi ce groupe te passionne ?

Parce que c’est une démarche authentique d’artistes qui ont des choses à partager et ne sont pas drivés par le fric. Leur musique est influencée par tellement de choses qu’elle en est un kaléïdoscope infini… New wave, dark wave, électronique, Krautrock, prog, psyché… C’est un peu le mélange impossible entre Pink Floyd période Barrett, Magma et Kraftwerk… Et puis la voix de Kaspel et sa façon d’être en live sont deux éléments inimitables.Quant aux textes, ils sont richissimes. Et aussi cette façon quasi systématique de ne jamais faire de chansons fondéessur des modèles couplet/refrain/couplet/refrain… Ce sont des conteurs d’histoires bizarres…

Champignon n’a jamais été un morceau des Legendary Pink Dots. Pourtant, le public français le réclame à chaque concert. Est-ce une private joke ?

Oui, une private joke qui doit remonter à 1982… Une allusion au fait qu’Edward semble sous l’effet permanent des champignons hallucinogènes… Cela remonte à une période lointaine où Edward se mouvait « au ralenti » pour des raisons médicales que je ne peux détailler ici.

Une anecdote concernant ce groupe, un concert, ou un morceau ?

La première fois qu’ils ont fait des t-shirts pour les vendre en tournée, ils en ont fait 187 (de mémoire)… tous différents ! Moralité : même en les vendant « cher », ils n’ont réalisé aucun bénéfice, alors que ça leur a demandé un taf de dingue… Quand je dis qu’ils ne sont pas drivés par le fric, c’en est un bel exemple

Ton album et un morceau préférés ?

Album : Any Day Now / Asylum (impossible de choisir).Titre : Poppy Day / Lisa’s Separation / Damien / A Mesage From Our Sponsor / Atomic Roses / Waiting For The Cloud (impossible de choisir)

Le hasard est un peu la clé de voûte de l’énigme qui m’a conduit à avoir cette entrevue particulière avec Jean-Christophe Sanchez. Je l’ai rencontré en 2009 chez Bimbo Tower, un disquaire parisien. Je cherchais des informations sur le graphiste qui avait réalisé la pochette de Rock ‘n’ Roll Station, enregistrement d’un live d’Andrew Liles et de Jac Berrocal aux Voûtes à Paris. Jean-Christophe se trouvait là pour me renseigner. Le responsable était Julien Pacaud, son ami avec qui il partage sa passion de la musique et de l’image à travers l’institut Drahomira.

La semaine suivante, le concert des Legendary Pink Dots au Klub fut l’occasion de nous revoir à nouveau, mais depuis, à part lors d’une exposition de Julien Pacaud, le contact s’était évaporé comme cela arrive malheureusement trop souvent… A Paris, on passe plus de temps à courir qu’à profiter des rencontres qui nous sont offertes.

Cette année, en notant le concert des Legendary Pink Dots dans mon agenda, l’idée de revoir Jean-Christophe ne m’avait même pas effleuré l’esprit. Mais le hasard nous a conduits à nous rencontrer une nouvelle fois une semaine avant le concert du Divan du Monde, au Souffle Continu un autre disquaire parisien.

Le hasard, comme Jean-Christophe le dit si bien, est une dominante chez Edward K-Spell et Silverman, les deux cerveaux fous des Legendary Pink Dots. Dans cette entrevue spéciale, vous allez entrer dans l’intimité d’une rencontre amicale où il est question des Legendary Pink Dots, évidemment. On remontera le temps dans la première partie avec les souvenirs des concerts, puis l’on découvrira l’immense collection de disques qui leur est consacrée. Dans la troisième partie, Jean-Christophe commentera le clip qu’il a offert en cadeau à ce groupe qui le nourrit au sein depuis vingt-trois ans. Et en toute fin, la légende nous sera dévoilée…

Denver Westord blog- Edward Ka-Spel

Interview source: Denver Westword blog

Since 1980, the Legendary Pink Dots have been creating some of the most inventive, darkly imaginative and emotionally stirring music around. Based originally in London, the Pink Dots relocated to the Netherlands in the mid-’80s, and its lineup has long included both English and Dutch membership. Last year, longtime members Martijn de Kleer and Niels van Hoorn left the band, leaving a core four-member lineup, including the band’s charismatic and enigmatic frontman, Edward Ka-Spel, and Phil “The Silverman” Knight.

Trying to track down the band’s complete discography would be a heroic feat, seeing as how it’s made over forty albums to date, including two of its best albums, 2008’s Plutonium Blonde and the newly issued Seconds Late for the Brighton Line.

We caught up with the charming and thoughtful Ka-Spel on the eve of the band’s appearance in Denver last night, and spoke with him about the changes in the band’s sound since the departure of de Kleer and van Hoorn, and the eminent possibility of Tear Garden — the long-running recording project Ka-Spel has with cEvin Key of Skinny Puppy — playing live at long last.

Did you re-create any of those two lost songs that were supposed to be on Plutonium Blonde for your new record?

We were able to recover those two songs, and now they’re sitting safe on a hard drive, but we don’t know what we’re going to do with them yet.

In the past, when you’ve had a major lineup change, there’s been a similar shift in sound. What previously unexplored sonic territory did you discover after the departure of Martijn de Kleer and Niels van Hoorn for Seconds Late for the Brighton Line?

I feel that we were able to be more experimental in our songwriting, which I rather enjoy. Martijn and Niels are a bit more traditional than the rest of us, which is not a knock on them. Now the four of us are on the same page with what we wanted to do with our music.

To my mind, your band finds ways to push its creative envelope in terms of songwriting and the use of instruments other artists might not think to employ or, in some cases, make. Are there particular innovations in terms of sound-making that you’re introducing on your latest album?

This time around, I’m making better use of my laptop as a musical instrument. I’ve always been a bit more old-fashioned with making music in the past, but now I’ve become much more comfortable with using a computer as a compositional tool as well as with using it on stage.

I heard that Randall Frazier was involved in some way in the production of the new album. Is that true, and if so, why did you have him involved, and how did you meet him?

Randall’s a good friend but he did not, in fact, do any work on the new album. We met him years ago, and we played a few times with Orbit Service. He’s a wonderful guy, and the new music he’s been working on is brilliant.

Last year you released a new Tear Garden album. What was it about cEvin Key that drew you to working with him, and is there any chance we’ll ever get to see that project in the live setting?

Oh, I met cEvin Key when I did a solo tour in the ’80s, and we hit it off. He wrote to me afterward and told me about some recordings he had been doing on his own, and that he could absolutely hear my voice on them. So I listened to tapes of those recordings on the airplane on a Walkman, and it went on from there.

As for any chance of us playing live: big chance. In fact, last year, I talked with cEvin about that and said we should finally perform live before we’re moving about in our wheelchairs. We’ve been friends for years, and I hope we continue to be friends into the foreseeable future.

Early in the Pink Dots’ career, you had a couple of albums that sounded like they were named after cards of the major arcana of the Tarot. Does that imagery or the story contained with the Tarot resonate with your current work?

Back then, we were very much interested in the Tarot, and we would consult the Tarot after recording or after a show to get an interpretation or reading on what we had done and what to do next. But we aren’t really influenced by the Tarot these days.

Whenever I’ve seen you play, you seem to be wearing sunglasses. Is that mostly a pragmatic thing, or is there something that wearing them does for you or for an image you’d like to cultivate?

Actually, those are glasses that are tinted that way. It’s really nothing more than the fact that I am light-sensitive and need to wear them.

Not many bands make it to the thirty-year mark while staying consistently interesting. Are there particular things you can point to that have led to the longevity of the Pink Dots for you, and to your engagement with making music in your various projects over the years?

I just never get bored with making music. From the beginning, we’ve been eating, breathing, sleeping, dreaming music, and it has never stopped.